VOLUMEN II (aplicación y creación)

 

 

CÓDIGO

ASIGNATURA

GRUPO

ECTS

2300

Volumen II (aplicación y creación)

escultura

 10,2

www.arte_c.org

1. PROFESORADO

 

PROFESOR -A

HORARIO DE TUTORÍAS

Correo electrónico

Lourdes Florido Santana

Martes:17 a 19 h.

Miércoles: 15 a 17 h. 

Viernes: 15 a 19 h.

lflosan@ull.es

 

2. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA

Cuadro de texto:  DESCRIPTOR: Tratamiento de las distintas propiedades de los materiales. Procesos y proyectos escultóricos. Situación de la asignatura: Asignatura troncal de primer ciclo perteneciente al itinerario curricular de arte _C. Se coordina horizontalmente con las asignaturas 2111 Dibujo II (aplicación y creación), 2120 Pintura II (aplicación y creación), 2160 Anatomía Artística y verticalmente con la metodología del itinerario de arte _C, lo cual implica la elaboración por parte del alumno de un portafolios de trabajo, realizar correcciones conjuntas mediante tribunales, y asistir obligatoriamente a los seminarios del itinerario. Objetivos trasversales: desarrollar las habilidades sociales del alumno, su responsabilidad y autoexigencia, su capacidad de aprendizaje autónomo, de búsqueda y gestión de la información, de trabajo en equipo, de crítica, de análisis y síntesis, de organización y planificación, y comunicación oral y escrita. Objetivos generales:   Iniciar en los procesos de creación artística. Reforzar las capacidades de observación. Valorar, asumir, el potencial expresivo de los diferentes materiales. Fomentar el desarrollo de la capacidad creadora. Obtener una visión general de diversa técnicas de producción y reproducción. Fomentar la capacidad reflexiva y autónoma del alumno. Potenciar la predisposición a la experimentación e investigación con los materiales. Iniciar al alumno de una metodología de trabajo, basada en la limitación de un problema y su desarrollo formal y técnico.

 

 

 

 

 


 

 


 

3. CONTENIDOS Y ACTIVIDADES A DESARROLLAR:

 

 

 

 

 

 

 

 

3.1. BLOQUES TEMÁTICOS:

 

1

1.1. La forma y el espacio en la configuración escultórica:

El cuerpo como referente.

Cuerpo y espacio.

El cuerpo ausente.

1.2. Introducción a los materiales.

1.3. Técnicas de producción y reproducción.

1.4. Metodología del proceso creativo y el proyecto escultórico: apuntes, bocetos, montajes, fotomontajes, piezas finales.

1.5. Portafolio: Trabajo teórico donde se recoge todo el trabajo realizado por el alumno: Memoria del curso, bocetos, ideas, pensamientos, datos, informes, planos, fotos, collages, etc…

 

 

2

 

 

Seminarios. Comunes a varios cursos y abiertos a todos los alumnos de la facultad, no se desarrollaran necesariamente dentro del horario lectivo de la asignatura. Su intención es abordar en profundidad temas concretos sobre la práctica del arte contemporáneo y promover un alto grado de interacción entre estudiantes de diversos cursos, alumnos egresados y profesores del itinerario. Más información sobre ellos en la web: www.arte_c.org

2.3. Arte contemporáneo en Canarias.

2.4. Arte e identidad.

2.5. Organización y diseño de exposiciones de arte contemporáneo.

2.6. Arte y paisaje.

2.7. Cursos de refuerzo tecnológico.

 

3.2. ACTIVIDADES DEL PROFESOR:

 

ACTIVIDAD

DESCRIPCIÓN

DURACIÓN

Clases magistrales

Explicaciones frontales teóricas en clases o seminarios con apoyo de soporte audiovisual, orientadas a aportar material teórico y gráfico relevante.

1

Prácticas presenciales

Activan y tutelan el trabajo de creación plástica del estudiante y están orientadas a la formalización de su proyecto. Complementan las clases magistrales mediante la discusión distendida de sus temas o el análisis de diversos materiales docentes (textos, catálogos, imágenes…). Serán supervisadas regularmente por el profesor de la asignatura y, ocasionalmente, por los demás profesores del itinerario Arte_C.

5

Tutorías

Tutorías en grupo: en ellas se expondrán públicamente dudas, problemas, proyectos y trabajos que se resolverán, comentarán o enriquecerán con la participación del grupo. Están destinadas a ejercitar la capacidad de comunicación oral en público, a fomentar el debate y la discusión y a promover la actitud cooperativa.

1

Tutorías individuales: se reservan para la resolución de dudas y problemas estrictamente individuales.

4

Exámenes

Sesiones públicas con tribunal enfocadas evaluar los conocimientos y destrezas del alumno, a proporcionarle elementos para la reflexión crítica y autocrítica, y a desarrollar su capacidad de expresarse en público y exponer los resultados de su trabajo.

1,5

Act. complem. y coord. recursos

Tutela y coordinación de las prácticas profesionales en la empresa del itinerario y organización y dinamización de sus actividades complementarias.

1,5

 

 

8 h. semanales+ 6 h. tutorías

3.3. ACTIVIDADES DEL ALUMNO:

 

ACTIVIDAD

DESCRIPCIÓN

DURACIÓN

Clases magistrales

Ver arriba

1

Prácticas presenciales

Ver arriba

5

Prácticas no presenciales

Desarrollo del trabajo de naturaleza artística.

5

Estudio

Estudio individual en biblioteca, Internet…

2

Tutorías individuales

Ver arriba

0,1

Exámenes y correcciones

Ver arriba

1

Asistencia a actividades organizadas

Asistencia integral a las actividades del itinerario (seminarios, debates y exposiciones)

2,5

 

 

7 h. presenciales + 9,5 h. no presenciales.

4. DESGLOSE DE HORAS DE LA ASIGNATURA:

4.1. HORAS DE TRABAJO DEL PROFESOR:

 

ACTIVIDAD

DESCRIPCIÓN

DURACIÓN

Clases magistrales

Ver arriba

16

Prácticas presenciales

Ver arriba

80

Tutorías

Ver arriba

80

Exámenes

Ver arriba

24

Act. complem. y coord. recursos

Ver arriba

24

 

TOTAL HORAS:

224
       

4.2. HORAS DE TRABAJO DEL ALUMNO:

 

ACTIVIDAD

DESCRIPCIÓN

DURACIÓN

Clases magistrales

(ver arriba)

16

Prácticas presenciales

(ver arriba)

80

Prácticas no presenciales

(ver arriba)

80

Estudio

(ver arriba)

32

Tutorías individuales

(ver arriba)

1,6

Exámenes y correcciones

(ver arriba)

16

Asistencia a actividades organizadas

(ver arriba)

56

 

TOTAL HORAS:

235,6

 

DEDICACIÓN ECTS:

10,2
       

5. EVALUACIÓN Y PROGRAMA DE EJERCICIOS:

Cuadro de texto: Evaluación: -Evaluación continua de los ejercicios programados: (50 por ciento de la nota total). -Examen final de los contenidos teóricos. -Dossier o memoria de la asignatura. -Portafolio de trabajo. (a estos tres últimos puntos corresponde el restante 50% de la nota). 5.1 Programa de ejercicios: 5.1.1 El cuerpo como referente: ejercicio práctico con el modelado y la representación humana al completo o bien en fragmentos. En ambos casos su escala varía en relación con el natural. 5.1.2 Introducción a los materiales: conocimiento teórico para aplicar a los diversos ejercicios. 5.1.3 Técnica de reproducción: conocimiento teórico de los diversos procesos de reproducción y sus materiales. Posibilidad de aplicar a un ejercicio. 5.1.3 Cuerpo y espacio: ejercicio práctico que explorará el cuerpo trabajando su espacialidad interna, con diversos materiales. 5.1.4 El cuerpo ausente: ejercicio práctico que intentará referir al cuerpo pero sin el cuerpo. 5.1.5 Portafolio. Trabajo gráfico y teórico que recoge apuntes, notas, referencias, imágenes, bocetos, dudas, aportaciones personales, informes, encuestas, críticas, y todo el trabajo autónomo del alumno. 5.1.6 Dossier. Trabajo que refina, ordena y presenta la materia prima que se haya en el portafolio. 5.1.7 Examen. Prueba de conocimientos teóricos y técnicos recibidos.

 

 

 


 

 


 

 

 

 

 

 

 

PROGRAMA DE EJERCICIOS DE LA ASIGNATURA (Metodología):

 

BLOQUE TEMÁTICO

EJERCICIO / CONTENIDOS TEÓRICOS

TEMPORALIZACIÓN

DESDE

HASTA

1. El cuerpo como referente.

Ejercicio: (ver arriba)

Contenidos teóricos:

1.1 Los procedimientos sustractivos: dicotomía y relación lingüística entre los métodos de Miguel Ángel y Hildebrand.

1.2 Los procedimientos aditivos: Rodín y la inclusión del modelado y vaciado en el lenguaje del arte.

1.3 El hiperrealismo de John de Andrea.

1.3 Ron Mueck y la superescala.

 

    26/2

   30/3

2. Introducción a los materiales.

Contenido teórico:

2.1 El comportamiento del material: el plomo de Richard Serra, los fieltros de Robert Morris, la luz de James Turrell, los pigmentos de Anish Kapoor, la madera de Richard Deacon, los poliésteres de Eva Hesse, el caucho de Ángeles Marco, la fibra de papel de Chika Ohgi, el papier Maché de Rodolfo Krasno, la cera de Bruce Neuman, los cristales de  Liza Lou, etc.

2.2 Composiciones ligadas a los materiales: Las compresiones de Cesar, las acumulaciones de Arman, estructuras efímeras de Andy Goldsworthy, etc.

    2/4

   2/4

3. Técnica de reproducción

Ejercicio: (ver arriba)

Contenidos teóricos:

3.1  Técnica de reproducción: el vaciado.

3.2  El molde  como obra: el proceso de George Segal.

3.3. El molde directo de John de Andrea y Duane Hanson.

3.4 La realidad como molde: Rachel Whiteread.

 

     3/4

   11/4

4. Cuerpo y espacio:

Ejercicio: (ver arriba)

Contenidos teóricos:

4.1 Representaciones del espacio corporal interior: Naum Gabo y Antoine Pevsner, Anthony Gormley, Cornelia Parker, etc.

4.2 Cuerpo, comportamiento y espacio:

body art, performance y acción.

 

    11/4

   11/5

5. El cuerpo ausente.

Ejercicio: (ver arriba)

Contenidos teóricos:

5.1 Las huellas del cuerpo.

5.2 Cuerpo y objetos.

14/5

   1/6

6. SISTEMA DE COORDINACIÓN ENTRE ASIGNATURAS

Cuadro de texto: La asignatura se coordina horizontalmente con los otros 3 grupos de  Volumen II (Aplicación y creación) respetando los contenidos generales comunes, y con las asignaturas de 2111 Dibujo II (aplicación y creación), 2120 Pintura II (aplicación y creación), y 2160 Anatomía Artística, al plantear, al igual que éstas, sus ejercicios en torno al problema del cuerpo. Así mismo se coordina verticalmente con el itinerario del Grupo C  (www.arte_c.org) compartiendo criterios, seminarios, actividades y mecánica de evaluación.

 

 

 


 

 

7. BIBLIOGRAFÍA:

 Flynn, Tom: El cuerpo en la escultura. Madrid: Ed. Akal, 2002.

Cortés, José Miguel: El cuerpo mutilado: (la angustia de la muerte en el arte). Valencia: Consellería de Cultura, Educación y ciencia, D.L. 1996.

Jullien, François: De la esencia o el desnudo. Barcelona: Alpha Decay, 2004.

Wittkower, Rudolf: La escultura: procesos y principios. Madrid: Alianza, 1980.

Echeverría, Javier [et al.]: Arte, cuerpo, tecnología /...;Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2003.

Jiménez, José. Cuerpo y tiempo: la imagen de la metamorfosis.  Barcelona: Destino, 1993.

Le Breton, David.  Antropología del cuerpo y modernidad. Buenos Aires: Nueva Visión, 2004.

Martel, Richard: Arte acción. Valencia: Institut Valencià d'Art Modern, 2004

Macrì, Teresa: Il corpo postorganico: sconfinamenti della perfomance. Genova: Costa & Nolan, cop.1996.

VVAA: Historia del Cuerpo, Madrid: ed.Taurus, 2006. 3 tomos.

 

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